茱莉亚学院预科班在周六上课，一般从上午9点到下午6点. 学生们必须准备好在这些时间上课. 因为调度的复杂性, 学生可能会被要求在一周内参加专业或室内乐的私人课程.
| Major-Specific课程 | 选修课程 |
|---|---|
充足的表演机会加强了学习. Pre-College每季举办200多场公开演出, 包括独奏, 室, 以及在esball世博和林肯中心举办的管弦乐音乐会.
课程描述
理论
一个动态序列，建立词汇和概念，从基本的主题，以先进的研究形式分析和音色和谐. 该计划通过发展分析和听力技能来培养音乐素养，将课堂学习与音乐曲目联系起来. 额外的高级选修课程是轮流提供的，根据学生的兴趣量身定制.
每周一小时. 考试定岗.
耳朵的培训
耳朵训练是音乐家成长的重要组成部分. 各种活动帮助学生完善音高和节奏表演技巧. 学生学会识别和声并作出反应, 旋律, 以及通过背诵和听写的节奏结构. 在最高级的水平，学生运用听觉技能的表演曲目. 读谱，读谱号，换位.
每周一小时. 考试定岗.
管弦乐队
所有主修管弦乐的学生都要参加三个管弦乐队中的一个:大学预科弦乐团, 预科交响曲, 或大学预科乐团. 该课程涵盖的管弦乐曲目为学生提供了不同时期和流派的全面表演体验. 所有协奏曲的独奏者都是通过比赛选出的大学预科学生.
每周两个半小时. 按年龄和行政部门的决定在管弦乐队中的位置.
室内乐
经专业老师同意，所有学生都有资格学习室内乐. 在他们的学习期间, 符合条件的学生必须参加室内乐至少一年. 竖琴, 低音提琴, 的声音, 打击乐器, 器官, 而作曲专业的学生可以免除这个要求，并提供额外的工作室或合奏课程.
每周一小时. 由管理部门酌情决定在室内乐课程的安排.
钢琴演奏论坛
所有钢琴和管风琴专业的学生都必须参加钢琴演奏论坛, 哪所学校全年为学生提供表演机会. 特别课程主题包括介绍不同的键盘乐器, 各种风格的表演, 还有教授和客座艺术家的大师班.
每周一小时.
声乐表演班
“好声音”课程旨在帮助年轻歌手为音乐学院的严格训练做好准备. 除了音乐理论, 耳朵的培训, 还有私人课程, 声乐专业的学生需要练习声乐, 声乐表演班, 还有30分钟的声乐训练. 他们还被鼓励上30分钟的钢琴课. 申请人在试镜时必须年满14岁.
选修课
私课(二级乐器或作曲)
有意学习第二种乐器或作曲的学生必须在注册日申请指导. 接受二级教学是基于教师的批准和可用性. 并非所有的二级指导申请都会获得批准. 二级教学要额外收费.
音乐史调查
西方音乐史概览. 主要集中在巴洛克，古典，浪漫和20世纪. 本课程推荐给对音乐史感兴趣的学生, 但之前的研究很少或根本没有. 强调理解每个时期的音乐风格和思想发展. 学习重要的作曲家和事件. 阅读和听力作业.
每周一小时. 对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
20世纪音乐史
20世纪的音乐风格、思想、事件、运动、作曲家和音乐家. 主题包括:印象派, 新古典派, post-Romanticism, 无调性, 爵士乐, 音乐剧, 电子音乐, 实验音乐, 极简主义, 和其他人. 阅读和听力作业.
每周一小时. 对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
团体组成
为对音乐创作感兴趣的学生开设的小组班, 但几乎没有经验. 学习音高、节奏、线条和曲式的基本概念. 二声部和三声部的写作作业. 学生进步讨论. 课程可以在不同的层次上重复.
每周一小时. 对所有非作曲专业的学生开放. 可能需要支付额外费用.
对位法
二声和三声对位的物种研究. 写作练习.
前提条件:具有较高的理论水平和听觉训练，并获得部门许可. 18世纪对位法的研究，包括正曲和赋格. 写作练习和分析.
每周一小时. 对所有非作曲专业的学生开放. 可能需要支付额外费用.
Post-Tonal理论
对20世纪早期音乐的研究, 包括德彪西的作品, 拉威尔, 艾夫斯, 托克, 斯特拉文斯基, 勋伯格, 和其他人. 特别强调后调性分析的学习技巧. 作业包括分析、课堂报告和参与课堂讨论.
每周一小时. 可能需要支付额外费用.
曲式与分析
从标准文献中对音乐形式和分析技巧的研究. 第一学期的重点是从巴洛克到浪漫主义时期的作曲家使用的结构和形式. 重点放在整体结构上, 主题和动机, 键关系, 序列, 旋律装置和节奏的识别, 还有一些谐波分析. 第二学期将深入探讨谐波分析. 巴赫的具体作品, 贝多芬, 布拉姆斯, 还有一些会向学生介绍分析性的挑战. 我们将特别着重分析巴赫的作品, 包括他对中庸之道的运用, 数值斐波那契数列, 在他的作文中使用他的名字, 以及他音乐中许多数字命理的宗教象征.
每周一小时. 可能需要支付额外费用.
进行
管弦乐指挥的实践课程, 包括指挥棒技术, 成绩分析, 以及对指挥古典和当代作品所涉及的技术和音乐问题的研究. 可能需要与教师面谈.
每周一小时. 对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
优秀员工的心理技能
绩效导向的, 本课程介绍的运动心理学方法已被证明可以帮助音乐家在演奏会的压力下达到最佳表现水平, 试镜, 和竞赛. 学生们将学习如何管理紧张情绪, 处理疑虑和担忧, 更好地集中注意力, 在有压力的情况下也能表现得很好.
对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
J的音乐.S. 巴赫
通过他的键盘作品发现巴赫的伟大, 独奏奏鸣曲, 协奏曲, 康塔塔全集, 群众, 和更多的. 对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
恢复力的科学
压力少一点，成就多一点! 在本课程中, 你将使用虚拟现实和生物反馈等有趣的工具来学习如何引发放松反应, 与压力反应相反. 以更多的动力和更少的拖延，最大化你在生活各个领域的表现. 积极心理学和情商技能由马萨诸塞州总医院本森亨利研究所的研究支持, 哈佛大学, 会优化你的大脑，改善你的健康到基因水平，这样你就能表现得更好吗, 联系, 睡眠, 多吃多动. 对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
即兴创作研讨会
即兴创作的能力对任何音乐家来说都是最基本的技能之一. 它能培养自信, 言论自由, 创造力, 更好地理解我们所研究的部分. 在这门课程中，你将即兴创作18世纪到21世纪的各种风格, 注重构图思维, 谐波的想象力, 以及旋律流畅性. 对所有学生开放. 可能需要支付额外费用.
超越钢琴独奏:钢琴家的键盘策略
因为钢琴家在许多不同的环境下创作音乐, 学习超越独奏曲目表演的技巧是很重要的. 在这个课堂上, we will explore such topics as how to harmonize a melody; how to make up a melody if someone gives you sheet music with chord symbols on it; how to accompany someone if they only give you a copy of the orchestral score, 或者需要他们的歌“调高一点”. Developing these skills can help with sight reading; repertoire preparation; and have a wide variety of practical- and enjoyable- applications. 钢琴专业.
超越钢琴独奏:钢琴家的键盘策略
通过对乔普林作品的探索, 德沃夏克, 仍然, 价格, 艾夫斯, 格什温, 艾灵顿, 科普兰, 和其他人, 本课程将介绍在20世纪古典音乐中定义“美国声音”的元素.
编曲基础
学习乐器在室内乐和管弦乐中是如何协同工作的. 听力和写作练习. 经许可向所有学生开放. 这门课是自动安排的写作专业学生的必修课.
音乐技术
学生将学习音乐录音的基本概念和技术, 编辑, 组成与制作. 学生将在以下方面发展基本技能:家庭录音, 声音剪辑, 测序, 信号处理, 和混合. 课堂作业将以逻辑学为特色, Ableton或其他(适用于PC)音乐制作软件, 录音分析, 以及个人项目的展示. 家庭作业将每周布置，可能包括家庭录音, 音频和基本的视频编辑, 创造性练习和原创作文, 制作工作和听力作业. 本课程将以一个创造性项目的展示结束，该项目展示了对课堂上介绍的软件和生产工具的高级理解和技能. 前提条件:使用笔记本电脑或台式电脑.
声音
对声音本身的基本探索, 既是物理现象又是生物感觉, 根据音乐家的需求量身定制. 音色, 调优系统, 我们将讨论结构声学, 并提出以下问题:到底什么是声音? 什么是泛音，为什么它们很重要? 为什么不同的乐器发出的声音是不同的? 音乐调音中的“气质”是什么? 随着时间的推移，调音是如何演变的? 什么是调音的“正确方式”? 演出场地如何塑造声音? 什么样的结构特征能产生良好的声学效果? 人体对声音有什么反应? 为什么我们会听到我们听到的?